Sobre Mí
Aquí verás toda mi trayectoria
Daniel Parejo es músico, musicólogo y compositor especializado en las músicas del Mediterráneo, con una trayectoria que integra interpretación, investigación y pedagogía. Su trabajo se centra en repertorios tradicionales de raíz árabe, sefardí, griega y medieval, abordados desde una perspectiva rigurosa y a la vez viva. A lo largo de los años ha desarrollado una visión propia donde la tradición no se conserva únicamente, sino que se comprende, se interpreta y se transmite desde dentro.
En el ámbito pedagógico, imparte cursos online y formación especializada dirigidos a músicos y personas interesadas en profundizar en estos lenguajes musicales. Sus programas, como Aprende los Maqams Árabes o Aprende la Música Sefardí, combinan teoría, práctica y contexto cultural, ofreciendo un enfoque sistemático difícil de encontrar en español. Su metodología busca no solo enseñar repertorio, sino dotar al alumno de herramientas para comprender, escuchar y desarrollar su propio criterio musical.
Como investigador y creador, su trayectoria está marcada por la experiencia directa en contextos culturales diversos, con estancias en países como Grecia y Marruecos, donde ha estudiado e investigado estas tradiciones desde una perspectiva vivencial. Actualmente compagina su labor docente con la composición musical y la difusión de sus proyectos artísticos, construyendo un puente entre el conocimiento académico y la expresión contemporánea.
CRONOGRAMA BIOGRÁFICO
Con diecisiete años, un gesto familiar abrió una puerta inesperada. Sus abuelos, Antonio y Concha, regresaron de un viaje a Grecia con un disco de la cantante Elefthería Arvanitaki, un regalo para su madre que nunca llegó a abrirse. Durante un año permaneció guardado en un cajón, hasta que Daniel lo encontró por casualidad.
Al escucharlo, algo cambió: sonidos desconocidos, instrumentos que no sabía nombrar, una sensación difícil de explicar. Aquella música no era solo nueva, era una llamada.
Impulsado por aquel descubrimiento, comenzó a investigar el sonido que más le había marcado: el oud. Pronto encontró límites —idioma, distancia, falta de recursos—, pero también oportunidades.
A través de internet conoció a Ilías Nikolopoulos, quien le invitó a pasar una semana en Atenas, acogido por su familia.
Aquel viaje fue el primer contacto real con Grecia: recorridos por distintas ciudades, inmersión cultural, descubrimiento directo. El último día, casi como un gesto simbólico, encontró una tienda de instrumentos en el barrio de Monastiraki y compró su primer oud árabe.
De regreso a España, comenzó una etapa de aprendizaje autodidacta. Mientras estudiaba Física en la Universidad de Sevilla, exploraba el oud sin un método claro: sacaba canciones de oído, investigaba repertorios griegos y de Asia Menor, y poco a poco empezaba a intuir patrones.
Fue en este proceso donde descubrió los maqams, comprendiendo que detrás de aquellas músicas existía una teoría común compartida por múltiples culturas del Mediterráneo y Oriente Medio.
En Sevilla, comenzó a recibir clases con el profesor Amin Chaachoo, dando sus primeros pasos guiados en el instrumento.
Tras años de búsqueda, decidió volver a Grecia, esta vez con una intención más clara. Pasó un mes en Atenas, donde adquirió un bouzouki griego y comenzó a estudiar con el profesor Vasilis Papadopoulos.
Allí empezó a entender que estas músicas no podían comprenderse solo desde fuera: necesitaban ser vividas dentro de su propio contexto cultural.
Ese mismo impulso le llevó a iniciar la diplomatura de Magisterio en Educación Musical en la Universidad de Sevilla.
La música dejaba de ser solo una búsqueda personal para convertirse también en algo que podía transmitirse.
Durante su estancia Erasmus en Florencia, se adentró en la música del Renacimiento y el Barroco italiano.
Allí desarrolló una investigación musicológica centrada en la relación entre música, arte y pedagogía, diseñando un itinerario didáctico con recursos audiovisuales a través de obras del Museo Nazionale del Bargello, acompañado de una guía didáctica-interactiva.
Comenzó la licenciatura en Historia y Ciencias de la Música (Musicología) en la Universidad de La Rioja, consolidando su formación teórica.
Paralelamente, inició su participación en las Visitas Teatralizadas del Real Alcázar de Sevilla, interpretando música andalusí con el oud, uniendo investigación y práctica en un mismo espacio.
Su camino le llevó hasta la India, donde permaneció un mes dentro del proyecto social Ketevan World Music Sacred Festival (Universidad de Sevilla – University of Goa).
Allí impartió cursos y talleres en colegios y orfanatos en la ciudad de Panjim, utilizando la música como herramienta educativa.
En ese mismo contexto, presentó la conferencia “Identity of Jewish music. The Sephardic diaspora in the Mediterranean” en el I Musicology International Symposium.
Ese mismo año inició el Máster en Investigación en Patrimonio Musical (UNIA) y comenzó a trabajar como profesor de música en el Colegio Ramón y Cajal de Granada.
La docencia se integraba ya de forma natural en su recorrido.
Se trasladó a Sevilla, donde continuó su labor como maestro de música en el colegio San Miguel, consolidando su experiencia docente.
Junto a Chiqui García y Clara Campos, fundó el proyecto Esmirna, centrado en la difusión de músicas tradicionales del Mediterráneo.
A través de conciertos didácticos y talleres, abordaron repertorios de tradición andalusí, sefardí y cristiana medieval, llevando estas músicas a distintos públicos.
Se trasladó a Larache (Marruecos) como profesor en el Colegio Español Luis Vives, dentro de un programa del Ministerio de Educación.
Durante ese año, recorrió el país investigando sus músicas tradicionales y profundizando en la herencia andalusí y judeoespañola desde el contacto directo con el territorio y sus contextos culturales.
Decidió instalarse en Tesalónica (Grecia) durante dos años, buscando una inmersión completa en la cultura musical del Mediterráneo Oriental.
Allí investigó las músicas de Asia Menor, el canto bizantino y entró en contacto con la comunidad musical local.
Su relación con la música sefardí se profundizó especialmente en esta etapa: conoció la historia de la comunidad judía de la ciudad, exploró archivos y recopiló partituras, transcripciones y grabaciones vinculadas a las comunidades anteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Durante este periodo amplió su formación instrumental: estudió politiki lyra con Chrysanthi Gkika y Pantelis Agkistriotis, aprendió qanun (kanonaki) con Vasilis Zigkeridis, y se formó en lutería con Panos Zikidis, aprendiendo construcción y restauración de la lyra de Tracia.
Actualmente reside en Sevilla, donde desarrolla una actividad que integra sus distintas facetas: guía turístico, docente y músico.
Imparte cursos como Aprende los Maqams Árabes y Aprende la Música Sefardí, además de clases individuales de oud.
Paralelamente, desarrolla su trabajo como compositor, publicando sus obras en plataformas como Spotify y YouTube.
Su proyecto es el resultado de un recorrido construido entre viajes, investigación y experiencia directa, y continúa en evolución.
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